Tomar el tiempo, el lugar, la palabra. Tomar la Historia, las historias. Tomar el color, la luz, las atmósferas. Los tiempos, mezclarlos en la paleta cual colores. Pintar capa sobre capa las historias, La Historia. Construir una imagen como organizar una marcha, cocinar para la cena, preparar una clase o pensar un futuro mejor. Componer con las telas, las palabras, en otros lugares, lejanos pero no tan distintos. Y comprender que interrogan sobre el dolor propio, hablando del ajeno. No existe el dolor ajeno. Tomar el dolor y pintarlo en diferentes formas, como palabras, como edificios, como paisaje. Registrar el paisaje en los diferentes soles y lunas. Y comprender que los cambios no están solo en la luz sino en la propia mirada. A la mirada también la transforma el tiempo. Volver a la ciudad, volver al paisaje con otra mirada. Poniendo atención en otras marcas. En las urgentes. En la palabra apurada de una pared que se ordena a blanquear.
Tomar los muros como textos. Tomar los textos como muros y derribarlos palabra por palabra. Un ladrillo es el origen del mundo. O una palabra. Pintar los muros para entender su lógica interna, y derribarlos. Tomar los textos para entender su lógica interna y entender las historias, La Historia. Entender cómo fue posible que todo haya pasado a plena luz del día. Que todo haya ocurrido con las mismas personas tomando el desayuno en las mismas casas. Entender el terror que habita nuestros cuerpos. Entender las palabras “No podemos hacer nada”.
Pinto para entender. Para que nos comprendamos. Y para que dejemos de matarnos justificandolo con palabras. Las palabras no tienen nada que ver. La noche no tuvo nada que ver. Todo pasó en colores. Todo pasó entre actos escolares, novelas en la tele, cumpleaños y fiestas populares.
(Texto para catálogo escrito de un tirón)
En marzo 2020 fui invitada por el director del Museo Mar Daniel Besoytaurube a exponer parte de la serie presentada en la Residencia en Francia. Seleccioné 4 pinturas y le incorporé a cada una un paño con el texto en castellano.
A pocos días de la inauguración se declaró la pandemia, se paralizaron todas las actividades y se cerró el Museo que generó contenidos virtuales hasta poder abrir nuevamente en enero 2021 con protocolos de cuidado y aforo reducido.
Junto con las pinturas que "censuran" los textos, me interesa presentar siempre el texto completo. Hasta el momento lo hacía entregándolo en sobrecitos, como lo hacíamos en la acción Qué pasó y que no vuelva. Pero en esta oportunidad, por cuestiones de cuidado no se podía entregar papel en mano dentro de la Institución. De manera que conectamos en código QR con el link a los podcast que realizamos durante el invierno pandémico junto con la comisión cultura del Faro de la Memoria: junto a Paula Ubaldini, Jorge García y Sandra García convocamos a teatristas marplatenses a recitar los microrrelatos para difundirlos en podcast... y para la muestra con cuidados fueron la bomba.
El Lugar de la Palabra
en la muestra Políticas del deseo - Para todes tode
curada por Kekena Corbalán para el Centro Cultural Kirchner
CABA marzo 2020
En marzo de 2020 participé con una pintura de la serie "El lugar de la palabra" en la muestra feminista, federal y popular "Políticas del deseo - Para todes tode" curada por Kekena Corbalán en el Centro Cultural Kirchner, en Buenos Aires capital.
Para exponer la pintura en el país, realicé un paño nuevo con el texto en castellano. Empecé a imaginar que las pinturas pueden viajar por diferentes países e ir sumando paños con cada lengua.
La muestra se inauguró con la alegría de la recuperación del Ministerio de Cultura, con un Ministerio de Mujeres, políticas de género y diversidad sexual recién estrenado, a tres meses de haber dejado atrás 4 años de políticas de ajuste y persecución. Realmente se vivió como una fiesta. Ahora podemos decir que fue la última fiesta multitudinaria. A unas semanas de la inauguración se declaró la pandemia que nos detendría los proyectos de viajes, muestras, encuentros y demás.
Esta muestra no fue sólo una muestra. Significó un gran encuentro federal de artistas mujeres, trans, travestis, lesbianas y no binaries.
Cuando Kekena me invitó a representar a la provincia de Buenos Aires en los encuentros que se dieron alrededor la inauguración pensé que no era la indicada... no creía que mi trabajo artístico fuera el más representativo de las prácticas feministas. Pero en una vez allí, me encontré reflejada con todas las que exponían sus formas de trabajar, de ejercer la docencia en sus territorios con propuestas colaborativas y ahí entendí por donde iba la mirada amorosa de Kekena.
Fue tan potente el encuentro con artistas de todas las provincias del país! estuvimos 2 días de rondas, charlas en el desayuno, compartirnos experiencias, encuentros con funcionarixs del Ministerio para exponer las diferentes escenas locales, fue hermoso.
El Lugar de la Palabra
en la Mediatéque Jules Verne
La Ricamarie, Francia
2019
La serie de pinturas El Lugar de la Palabra fue realizada especialmente para la Residencia ENDROITS-LUGARES de Sandra Sanseverino que en su etapa final propuso un Intercambio Cultural ejecutado durante el año 2019.
En Mayo, Sanseverino realizó una exposición en Mar del Plata, una intervención en la vía pública y Ateliers-Laboratorios con los habitantes, y en el mes de octubre fui invitada a realizar lo mismo en La Ricamarie, Francia.
La serie que preparé para la exposición en la Mediatéque Jules Verne está compuesta de pinturas sobre textos de la acción "Qué pasó y que no vuelva" de la campaña Mar del Plata te canta los 40 - Colectivo Faro de la Memoria. Muchas personas queridas participaron de esta acción ideando, produciendo, coordinando y aportando de diferentes formas.
Los 15 microrrelatos seleccionados para formar parte de la serie fueron traducidos al francés porque consideré importante que puedan ser comprendidos por las personas del lugar. Para presentar la serie en el país, a cada pintura se le suma otra pieza con el texto en castellano.
De por sí, del procedimiento pictórico de tapar palabras y dejar otras visibles, resulta una poesía. Las que quedan a la vista toman una fuerza inusitada, como en la censura.
Al trabajar con textos en un idioma que no manejo mucho, me valí de una herramienta poco fiel como el google traductor. Cuestión que, una vez concluida la "cancelatura", al traducir todas las palabras que quedaron a la vista: ... poesía !!
Las pinturas viajaron antes que yo, enrolladas y bien embaladas. Pero cuando las saqué de la caja todas y cada una tenían un pequeño roce o marquita. Todo un día reparando estuve. Me amé por llevar las mezclas de colores en tarritos..
El montaje fue complicado porque el espacio de exposición es complejo: con una esquina y una pared curva.. pero luego de momentos de hondo dramatismo creo que logramos sacarle jugo a esa complejidad
En este video realizado por Santiago Álvaro cuento un poco lo que estoy preparando para la Residencia
Sobre el procedimiento utilizado en las pinturas de la serie "El Lugar de la Palabra"
Al pintar sobre los textos utilicé el procedimiento de escribir al revés: en vez de escribir palabras sobre una hoja en blanco, taparlas de un papel lleno de ellas. Mi primer experiencia con este procedimiento fue en el marco del 1° Congreso Nacional de Educación, Arte y Memoria Pensar los Derechos Humanos en el Centro Cultural Haroldo Conti (2018, ExEsma) donde integré una mesa para exponer las acciones de la campaña Mar del Plata te canta los 40.
Por la tarde, me sumé al taller de Martín Broide Recorridos de poesía y memoria. Literatura y derechos humanos quien entre otros ejercicios facilitaba textos y tinta china para "escribir al revés". Elegí la "Carta abierta a las Juntas" de Rodolfo Walsh y aquí el resultado:
Carta eterna a las corporaciones:
Quince mil
Diez mil
Cuatro mil
Decenas de miles, son la cifra.
Terror.
Ningún Juez
Abogado, periodista
Observador internacional
El secreto militar
Sin límite, sin juicio.
Mas de siete mil
Este último año
En otros miles de casos
Cincuenta o sesenta.
Detenido no existe, en diez días.
La falta de límite en el tiempo
La falta de límite en los métodos
Las vísceras de las víctimas.
Los antiguos verdugos.
Tortura absoluta, metafísica
La sustancia humana,
hasta quebrarla.
La dignidad que perdió el verdugo.
Que ustedes mismos han perdido.
Luego de esa primera experiencia que me encantó, comencé a hacer el mismo procedimiento sumando el color.
Primero, en el 14° Festival y Congreso Latinoamericano de Arte “Una puerta a la libertad-no al manicomio”, organizado por la Red Argentina de Arte y Salud Mental en Mar del Plata (diciembre 2018) que reúne a artistas usuarios y técnicos de organizaciones artísticas de hospitales y centros de salud mental estatales y comunitarios de Neuquén, Tucumán, Santiago del Estero, Chaco, Chubut, Rio Negro, Buenos Aires, Entre Ríos, C.A.B.A., Santa Fe, La Pampa, Córdoba, Uruguay, Paraguay y Holanda en el que se presentan espectáculos de música, teatro, danza, mimo, títeres, literatura, circo y performances de los 7 Locos, talleres, charlas, radios, videos y exposiciones de plástica y fotografía.
Sergio Italo Agliano me invitó a elegir mi homenajeado para participar de la exposición en el Teatro RadioCity+Melany+Roxy. Tomé al poeta Julio Garber y su poema "Interrogantes" y realicé el mismo procedimiento de "cancelatura" con su texto.
Luego con "Todo eso es Malvinas". Una pintura con la que participé de la muestra Muestra colectiva "Héroes con Nombre y Apellido - En Conexión Malvinas" en el Centro Cultural Terminal Sur (la vieja estación). (Gestión Mariel Alvarez, abril 2019). Se trata de una intervención sobre el texto del Documento que leyó el Centro de Ex Soldados Combatientes en Malvinas de Mar del Plata en el acto x Malvinas el año 2018 y disponible completo en este link https://www.facebook.com/malvinas.mdp/posts/958732044286666
Mas adelante, para la Muestra Sala de Profesores 8 en diciembre de 2019 en Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium de Mar del Plata, tomé las telas sobrantes de la serie para componer "Golpe de Estado en Bolivia".
Este procedimiento es usado también en el mundo jurídico y se le denomina "Testar" :
Testar significa también tachar o borrar. Procede de textare, texere, o tejer, como si se dijese tejer o pasar rayas sobre lo ya escrito, a la manera de nuevo tejido, significación muy distinta de la anterior, aunque se escriba lo mismo.
Amé esta dimension!! porque toca el punto clave que me retumba que tiene que ver con los expedientes y documentos legales tachados que heredé de la búsqueda familiar.
Hay un montón de artistas que trabajan con este procedimiento con diferentes intenciones y fui descubriendo con el tiempo, como Voluspa Jarpa, Francisco Papas Fritas y muchos más, pero el que me impactó superprofundo fue Emilio Isgró quizás porque lo descubrí recorriendo la Bienal de Venecia, en una exposición retrospectiva de todo su trabajo, (ni bien encuentre las fotos las comparto aquí), una maravilla. Me encanta conocer otros y otras artistas con quienes encontrás una fuerte conexión sin siquiera conocerles.